Що робить акцент на деталях фотограф Андреас Гурскі

Цей талановитий майстер відомий на весь світ як автор найдорожчою фотографії. Він любить знімати скупчення людей, а його масштабні роботи дивують своїм розміром. Правда, ніякого руху на його знімках не відбувається, автор обожнює відображати повсякденний світ. Стиль художника пізнаваний серед тисяч робіт: зйомки зроблені з високої точки, а текстура знімків майже відчутна.

Прищеплена з дитинства любов до фотографії

Автор монументальних фотографій народився в 1955 році в Дюссельдорфі. Його батько займався рекламними зйомками, і хлопчик з самого дитинства ввібрав любов до цього мистецтва, оволодівши необхідними навичками і дізнавшись всі хитрощі майстерності.


Після школи Андреас Гурскі знайомиться з традиційною документальної фотографією в Західній Німеччині в спеціалізованому закладі. Це було зовсім інше мистецтво – повсякденне спостереження за звичайним життям, позбавленої рекламних прикрас. Під час навчання в академії мистецтв Дюссельдорфа набирающийся досвіду майстер знайомиться з основоположниками німецького авангарду, які вплинули на його майбутнє творчість.

Перше визнання

В кінці 80-х років минулого століття фотограф Андреас Гурскі завойовує визнання публіки незвичайними знімками, визнаними «сложносочиненними», в яких була присутня насиченість колірними рішеннями і дрібними деталями. Тут повною мірою проявився авторський стиль німецького генія, чудово передавав сучасний дух часу. Майстер у пошуках нової натури об'їздив майже весь світ і побував у найвіддаленіших куточках планети. Він звертає увагу на деталі, які не були помічені іншими фотографами. Поступово основна тематика його робіт, пов'язана з туристичними замальовками, змінюється на нову. Його надзвичайно цікавить промислова естетика гігантських заводів, офісних будівель, складських приміщень.

Головна увага деталям

Андреас Гурскі вважає своїм завданням показати бурхливо розвивається світ, в якому людська одиниця безимянна. З самого початку своєї кар'єри художник приділяв величезну увагу невеликим деталей в панорамних зйомках, кажучи про те, що «велике і важливе бачиться на відстані». На полотнах своїх картин він передає велич оточуючого нас світу, вибираючи правильний ракурс. Масштабні роботи Андреаса Гурскі являють собою дивну передачу мирської суєти, впливає на свідомість глядача. Схожі на маленьких мурашок люди займаються звичайною роботою, в якій проходить їхнє життя.

Краєвиди як твори мистецтва

Однак не тільки на людину акцентує свою пильну увагу автор. Він приголомшливо показує природні пейзажі, а щоб передати величаву красу з особливим розмахом, автор використовує великий формат фотографій, які можна роздрукувати в звичайних умовах лише по частинах. Про свою творчість Андреас Гурскі висловився цілком виразно: «Я не знімаю реалістичну натуру. Мої творіння далекі від неї».

Фотохудожник

Його складно назвати звичайним фотографом, адже всі свої роботи художник обробляє в спеціальних програмах. Він відразу відкинув традиційні форми мистецтва і став доводити свої роботи до рівня справжніх картин.

Масштабність робіт і гра з глядачем

Гурскі, обожнює працювати з великими форматами, підкреслює, що його масштабні твори необхідно розглядати не тільки поблизу, але і здалеку. Він ніби грає з глядачем, пропонуючи вловити недоступну загадку. Наприклад, дуже популярна відома робота з серії «Бангкок» із зображенням місцевої річки, яка заворожує гладкою поверхнею. Однак найчистіша вода на перевірку виявляється брудною, в якій плаває пластиковий і паперовий сміття, а глядач навіть не розуміє, чому він не побачив цього відразу.

Безлика людська маса

Знаменитий фотограф Андреас Гурскі грає з різними ракурсами і показує те, що звичайне людське око не може вловити. Об'ємні панорами він знімає з величезної висоти або з дальньої відстані, і на знімках люди постають безликими істотами, які займаються своїми звичними справами. Ніхто не дивиться в камеру, і тільки при максимальному наближенні можна розглянути особи однорідної маси.

Сколотив статок геній

Вважається, що ще жоден фотограф не заробляв стільки грошей на своїй творчості. Майстер починав колись давно займатися мистецтвом відображення реальності, навіть не припускав, що його роботи стануть відомі всьому світу, а багато з них він виручить нечуване стан. Його знімок під назвою «99 центів» в 2007 році пішов з аукціону за справді рекордну суму. Український мільярдер придбав цю роботу для київській галереї мистецтв більш ніж за три мільйони доларів.

Найвідоміша і найдорожча фотографія

Найдорожчою його роботою стала картина, що зображує річку Рейн між двома дамбами (Rhein II). Сіре небо над водною поверхнею було доведено до досконалості в Photoshop, і хоча багатьох ця картина нічим не вразила, вона була куплена невідомим за суму, що перевищує чотири мільйони доларів. Андреас Гурскі робить акцент у своїх роботах на певну відстороненість від життя, показуючи дійсність з висоти пташиного польоту. Однак від його погляду не вислизає навіть найдрібніша деталь. Завдяки особливому статичному стилю, впізнаваний серед багатьох робіт, майстер придбав свою популярність, а його роботи давно вважаються творами мистецтва.