Російське мереживо: види, історія виникнення, техніка виконання

Слово «мереживо» означає «оточувати», прикрашати декоративною обробкою краю одягу та інші вироби з тканини. Завдяки однією загадковою деталі костюма, життя будь-якої людини можна представити як пишне свято, незалежно від його соціального статусу або стану. Якщо додати навіть до найпростішого сукні мереживо, всі відмінності зникнуть. Пишна урочистість цього ажурного плетіння є справжньою магією, перетворює всі навколо.

Історія виникнення мережива

Де саме зародилося це ремесло, перетворилося на справжнє мистецтво, достеменно невідомо. Єдине, у чому можна бути впевненими, що вже тоді мереживо поділялось на дві категорії: воно могло бути шитим голкою або плетеним на коклюшки – тонких точених паличках. Здається, що цей вид декоративно-прикладного мистецтва – споконвічно російське ремесло, але насправді мереживоплетіння прийшло в Росію з Європи.


Мереживна робота – дуже трудомісткий процес. Сама технологія плетеного мережива, у сучасному його розумінні виник ще в XV столітті. Тоді вироби представляли собою вузьку смужку з геометричним орнаментом і зубчастими контуром. Такі прикраси коштували дуже дорого, іноді продавалися на вагу, і дозволити їх собі могла лише аристократія.

Що прикрашали мереживом в Середні століття

Мереживні оборки обрамляли вирізи декольте, визирали з рукавів і використовувалися для декорування носових хусток. Однак, незважаючи на високу вартість, у цих виробів була одна незаперечна перевага: просто замінивши одні мережива на інші, можна було змінити старий костюм до невпізнання і знову носити його, як новий. До першої половини XVII століття всі вироби привозилися з-за кордону. Всі вироби були виготовлені з золотих і срібних ниток. Але пізніше більш просте лляне мереживо повністю витіснило дороге золоте. Виготовляли вироби в основному для себе, так як цей вид рукоділля вимагав дуже багато часу і трудових витрат.

Легенда про появу мережива

Вважається, що техніка плетіння на коклюшках винайдена в Італії і звідти поширилася по всій Європі. Існує красива легенда про появу першого мережива: одного разу італійський моряк, вирушаючи в далеке плавання, побачив на морському березі дивовижної краси водорість і вирішив подарувати її своїй дівчині. Після чого він поплив, а дівчина захотіла зафіксувати візерунок, переплівши його з ниток. Переплітаючи їх, вона не змогла добитися бажаного результату і здогадалася підвісити вантаж. Так і з'явилося плетіння на коклюшки.

Російське мереживо: історія і види

Але на Русі плетені візерунки були поширені ще в глибокому Середньовіччі, тільки вони використовувалися в основному в архітектурі – при створенні храмів. Історія російського мережива почалася завдяки Петру I. Існує переказ, що у 1725 році він вивіз 30 мереживниць з нідерландської провінції Брабанты і розмістив їх у Москві, на Новодівичому монастирі. У цьому місці стали навчати безпритульних дітей. Так і почав поширюватися мереживоплетіння по всій Росії. Але центрами цього традиційного виду декоративно-прикладного мистецтва стали два міста: Вологда та Єлець. У результаті основними видами російського мережива стали «eleckoe» і «вологодське». Кружевницы зробили революцію в плетінні – вони почали створювати вироби довільної форми, з'єднавши орнаменти один з одним.
З появою моди на західноєвропейський костюм російські умільці почали наслідувати закордонним фасонам і створювати мереживні візерунки для прикраси суконь, хусток, декорування країв рушників для аристократії. Перші вироби плелися з дорогоцінних ниток і використовувалися для прикраси князівських і боярських шат. Але поступово став вироблятися особливий традиційний візерунок.

Особливості російського кружевоплетения

Історія старовинного російського мережива розвивалася. А техніка його виготовлення - змінювалася. Цікавою особливістю російського мережива був поділ на запозичене для знаті і на народне, чий візерунок спочатку створювався інтуїтивно. Використовуючи прості інструменти: дерев'яні палички і нитки, - майстрині зображували на ажурному полотні всю красу російської природи. Це стало його головною цінністю. Мереживоплетіння в Росії відрізнялося оригінальністю і самобутністю, такий малюнок неможливо було вивести з якихось західноєвропейських зразків. Для того щоб зрозуміти, в чому саме була особливість цих візерунків, варто перерахувати лише деякі їх назви:

павлинка;

дубовий ліс;

протекай-річка;

грошики філейні;

постоли;

брошки;

пампушки;

міста;

вертячий край;

баранячі ріжки;

млинці;

пава за павою;

рыжечки;

рябушка;

череночки;

вузькі узятки.

В плетінні умільці часто використовували волоченое золото і срібло, тканинної і пряденое з шовком, золоту й срібну нитку або тяганина, різні блискітки. В дореволюційні часи працювали скупщицы, які забезпечували мереживниць роботою. Вони купували готові вироби і перепродували їх. Вони ж забезпечували майстринь матеріалом. Цікавий факт: мереживом розплачувався Радянський Союз за боргами ленд-лізу після Другої світової війни.

Матеріали для кружевоплетения

Російське мереживо могло бути саженным і низанным перлами, пір'ям, пухом і хутром горностая. Такого різноманіття матеріалів для мережив, як в Росії, ніде більше не зустрічалося. Одних тільки найменувань лляних ниток для плетіння існувало близько 150 номерів – від самих щільних до майже непомітних. Сама ж техніка мереживного плетіння в давнину отримала народну назву «жіноче замышление», а майстринь, які займаються цим видом рукоділля, іменували «плетеями». Зараз матеріали для рукоділля настільки різноманітні, що майстрині пробують створювати мережива практично з усього, що є: муліне, бавовняних ниток, шовку. Але спочатку вони завжди виплітають зразок, щоб спробувати, як нитка буде вести себе в роботі, перш ніж використовувати її у великому виробі. Для різних технік плетіння потрібні різні шпильки. Для зчіпний техніки – шпильки-гвоздики, а в парній – з круглим кінчиком. Не можна використовувати шпильки з петельками на кінцях, інакше нитки будуть плутатися і рватися. Коклюшки – основний інструмент кружевницы. Досвідчені майстрині кажуть, що від них залежить не лише процес роботи, але і настрій самої рукодільниці. Тому початківцям рукодільниця рекомендується підбирати цей інструмент індивідуально. Потрібно шукати свою форму і матеріал.

Історія виникнення єлецького мережива

Як наймайстерніше, прославилося eleckoe мереживо. У Єльці вже існувало мистецтво плетіння на коклюшки – місцеві майстри виготовляли з вовни особливий шнур, який використовувався для прикраси солдатських мундирів. Плели його на восьми товстих коклюшки і на подушці – ця техніка була дуже близькою до тієї, що використовувалася при створенні мережива, тому місцевим дівчатам було легше опанувати новим видом рукоділля. 1801 роком датується перша документально підтверджена наявність в мережива Єльці. Про це свідчить рушник, виготовлене в цій техніці, з написом: «Сей плат шила дьяконова дочка Олександра Іванівна». На полотні – білі мережива, вишиті по контуру фігур золотою ниткою. Серед візерунків є зображення оленя, за яким і визначили належність виробу єлецької майстрині, так як на гербі міста зображено це тварина. На користь цієї версії говорить і характерна для єлецького мережива сітка, яка є одним з головних відмінностей цього виду народного промислу.

Основні відмінності єлецького мережива

Мистецтво місцевих рукодільниць відрізнявся особливими, характерними тільки для цього району, візерунками:

гречишка;

жучки;

вороняче око;

єлецький квітка;

павучки;

перлинка;

зірочка;

сливка;

реченка;

павлинка;

олень.

Серед майстринь з цього міста найкращими вважалися черниці Знам'янського монастиря. Понад 200 жінок плели наймайстерніше мереживо, а сам монастир став своєрідною школою для рукодільниць. Тут виконували замовлення на створення прикрас для церков і одягу для священнослужителів, на унікальні вироби із срібних і золотих ниток для імператорського двору.

Види єлецького мережива

В дореволюційні часи в Єльці пасло російське народне мереживо двох видів: аршинное і штучне. Аршинное скасовувалося і відрізалось, як звичайна тканина, мода на нього ніколи не проходила. Штучними були такі вироби, як скатертини, серветки, мереживні коміри, - були не затребувані завжди. Копітка праця рукодільниць з Єльця став знаменитий на весь світ. В Європі перше знайомство з цим видом російського мережива відбулося на виставці у Відні в 1873 році. Місцеві експерти були вражені майстерністю і тонкощами роботи та дали високу оцінку цим виробам. Елецкие мережива виділяються серед інших видів цього мистецтва багатством орнаменту і кількістю дрібних деталей. Щільність плетіння постійно змінюється, а форми квітів і листя відрізняються особливою витонченістю виконання.

Особливості композиції єлецького мережива

Російське народне мереживо з Єльця також виділяється на тлі інших особливою композицією малюнка: орнамент будується з рослинних візерунків невеликого розміру, таких як розетки, квадрати і незвичайні решітки. Цю роботу виконували головним чином представниці купецьких і поміщицьких родин, але потім мистецтво поширилося в селах і селах, головним чином завдяки кріпаком дівчатам. У ранніх роботах найчастіше зустрічаються геометричні малюнки з гратами. Рослинні орнаменти з'явилися пізніше. Деталі в них чергуються і створюють ритм, який зливається в єдине і гармонійне полотно з особливим змістом.

Як створювалися орнаменти

Цей вид рукоділля часто асоціюють з морозними візерунками або тонкою павутинкою, а мелодійний передзвін коклюшок називають музикою. Одного разу скульптор Сергій Коненков описав в одній фразі все своєрідність єлецького мережива: «Хіба можна не замилуватися мереживний хуртовиною єлецьких майстринь, списують свої візерунки з вікон і дерев, оздоблених російською морозом». Рукодільниці дійсно створюють свої композиції, уважно спостерігаючи за навколишньою реальністю і природою, повторюючи те, що бачать, у своїх роботах, що наділяє звичайні побутові речі особливим, сакральним сенсом. Це працювало і у зворотному напрямку: оточуючи себе красивими і унікальними речами, люди звикали бачити красу і в світі навколо себе.

Російське мереживо на коклюшки: технологія виготовлення

Техніка ручного мереживного плетіння за кілька століть залишилася незмінною: подушка, коклюшки, підставка і голки з нитками, а також майстерність рукодільниці – ось і все, що необхідно для виготовлення витонченого і тонкого вироби. Подушка – це валик, туго набитий соломою, щоб добре тримав форму. На неї кріпляться кнопки-гвоздики, які вставляють для закріплення переплетених ниток. Зверху валик обшивається тканиною білого кольору, щоб випадково не забарвити мереживо в процесі роботи. Коклюшки виготовляють з деревини твердих порід – найчастіше це клен, береза або дуб. У старовину палички для плетіння мережив спочатку выпаривались в російської печі. В якості палива використовувався солома чи сіно. Потім вироби висушували на свіжому повітрі і оброблялися, для надання потрібної форми. Часто дерево витримують у спеціальних умовах кілька років, щоб отримати ідеальний інструмент. Передзвін коклюшок під час плетіння також має велике значення – чим він чистіше і мелодійніше, тим вище їх якість.

Відмінності єлецького і вологодського мережива

Кількість дерев'яних паличок під час плетіння може досягати сотні – бо людині, далекій від технології виготовлення мережив, здається неймовірним, як майстрині примудряються не заплутатися в переплетенні ниток. Проте досвідчені кружевницы запевняють, що у їх роботі немає нічого складного і заплутатися неможливо, так як всі коклюшки йдуть парами – відпрацьована пара відсувається в сторону. Якщо освоїти роботу з десятьма парами, далі кількість коклюшок вже перестає мати значення. Звідси і назва цієї техніки плетіння – парне або многопарное, так як порахувати всі беруть участь в процесі палички дуже складно. Саме такий метод був типовим для Єльця. Інше найменування цього виду мережива - мірне, так як воно вимірювалося метрами. З Вологодської області в Єлець прийшло зчіпний мереживо, яке, на відміну від мірного, виконується невеликим кількістю коклюшок за своєрідним малюнком-схемою, нанесеному на спеціальну щільний папір – сколку. Назва походить від слова «сколювати», так як у старовину схеми не перемальовувалися, а скалывались на бересту. Малюнки коштували дуже дорого і часто гроші на них збирали всім селом. Але схеми часто виявлялися неточними, і мережива виходили нерівними.

Основні елементи мереживного плетіння

Хоча методи плетіння в обох випадках були різними, в їх основі все одно залишалося переплетення ниток. При ланцюговому способі спочатку виготовляють тесемку, орієнтуючись на сколок, а потім вона зчіплюється в потрібних місцях. Парна техніка плетіння не така гнучка з-за великої кількості пар коклюшок. Тому виріб зазвичай виконується зверху вниз. Сколок кріпиться до подушки, і по ньому выплетается візерунок, який згинається плетеними смужкою. Выплетается цей вид російського мережива гачком – з його допомогою з'єднуються місця згинів. Кількість пар коклюшок зазвичай не перевищує 12. Мінімум використовується 6 але по мірі плетіння їх число міняється. Вологодські візерунки російського мережива на коклюшках, так само як і елецкие, складаються з 4 основних елементів: плетешок, полотнянка, сітка і мушка. Плетешок – основа, з якої починається навчання кожної кружевницы. Потім вчаться плести полотнянку і сітку і тільки після них - мушку. Всі складні орнаменти складаються з цих деталей, як музика складається з нот. Досвідчені майстрині кажуть, що освоїти мистецтво плетіння здатен кожен, головне – це посидючість. Для того, щоб накрутити нитка, рукодільниця кладе коклюшку на коліно і кілька разів прокатує, поки та не займе весь відведений для неї поглиблення. Існує і російське мереживо гачком, яка виготовляється без використання коклюшок.

Мереживо в сучасному світі

В даний час мистецтвом кружевоплетения захоплюються тисячі рукодільниць. Вони старанно працюють, створюючи з ниток аналоги цих живописних полотен. Майстрині зберігають і продовжують життя традиціями старовинного російського мережива. Мірний стукіт дерев'яних коклюшок народжує витончене й тонке плетиво, яке з часом не втрачає своєї актуальності, а лише стає все більш цінним. Повітряне і витончене мереживо в російському стилі стало атрибутом краси і витонченості. Світ моди постійно звертається до цього майстерному ремеслу. Сучасні модельєри поєднують російську вишивку, мереживо і сучасні матеріали. Прагнучи піти від уніфікації одягу, створити індивідуальний стиль та образ, дизайнери звертаються до народних традицій і створюють ексклюзивні речі, які, однак, коштують недешево і не завжди доступні людям з середнім достатком. Але Єлецька фабрика намагається створювати вироби, які будуть по кишені різним верствам населення: від невеликих сувенірів до розкішних шалей і суконь.

Майбутнє мереживних виробів

Кропітка і важка праця рукодільниць не дозволяє зробити цей вид ручної роботи об'єктом масового виробництва. Саме тому різні види російського народного мережива так високо цінуються в індустрії моди. Елецкие кружевницы продовжують працювати традиційним методом, намагаючись не використовувати машинне плетіння. Але, щоб йти в ногу з часом, майстрині намагаються слідувати основним модним тенденціям. Колірна палітра ниток, з яких створюються вироби, значно змінилася. У давнину використовувалися в основному білі або сірі відтінки. Тепер популярність набирає кольорове мереживо – червоне, бірюзове, блакитне. Ці тони змінюються, в залежності від сучасної моди. Єлецька мереживна фабрика досі використовує в основному ручна праця, комбінуючи в своїх виробах різні народні ремесла. Але почали з'являтися підробки, виготовлені машинним способом у східних країнах. Тому, прагнучи зберегти традиційні візерунки і не дозволити їм перетворитися в уніфікований шаблон, кружевницы оберігають свою працю і намагаються запобігти копіювання робіт. Тому на більшості виставок заборонено робити фото російського мережива. Єлецька фабрика співпрацює з сучасними дизайнерами, створюючи разом з ними нове прочитання для виробів традиційного ремесла. Вона намагається розширювати виробництво, але не боїться нововведень, продовжуючи розвивати цей вид мистецтва.